フラワーデザインの構成学入門

おなじみの構成学の講座に参加してきた。

一番の収穫は、フラワーデザインにおける配色の重要性を学んだことだ。フラワーデザインは、すぐれた配色によって、造形力が引き立ち、ぐっと見栄えがよくなる。と同時に自分のデザイン力に自信がつき、達成感も高くなるそうだ。ただ配色だけではデザインとして完成しない。そこにコンポジションが必要となる。たとえばいけばなは流派によって構成が決まっている。つまり型（style）が出来上がっており、こうした完成された形式や形式美は歌舞伎や能など、他の古典芸能にも通じる。ただ、フラワーデザインはモダンアートであり、型だけではアートにならない。よって、フラワーデザインには、配色とコンポジションの2つの要素の存在が不可欠である。

また、デザインであるため、人によってその表現は自由だが、デザインであるからして、アートとは異なり、機能や用途を持つ。

その他、魅力ある配色とは色と色のとりあわせのマッチングであり、これを色彩調和という、とか、流行はフィーバー→トレンド→様式と変化すること、また、個性は理論の上に成り立つことなどを学んだ。

後はメモ。

ベースカラーのことを基調色といい、フラワーデザインの場合、緑とその近似色が多く、ここに赤い実が少し加わるとそれはスプリットコンプリメントリー。

シンメトリー＝安定→かつての西洋は世の中が戦乱や病などで不安定だったため、安定志向でシンメトリーが好まれた。が、これは安定しすぎていて面白みがない。今後のデザインはアシンメトリ－の方がよい。

a:b=b:a+b=1:1.618=55:89=5/3=5/8=黄金比